En el cierre de este año musicalmente destacado, es imperativo reflexionar sobre las creaciones que han dejado una marca imborrable en el escenario internacional. Desde las melodías nostálgicas hasta las propuestas más vanguardistas, la diversidad de estilos ha definido el sonido de 2023. Aquí presentamos las veinte mejores canciones de este emocionante recorrido sonoro. 20. Madness – Theatre of the Absurd Madness, con su clásico estilo, nos presenta Theatre of the Absurd, una maravilla conceptual y caleidoscópica que sigue la línea de su álbum anterior, The Liberty of Norton Folgate. 19. Porno for Pyros – Agua Después de 26 años, Porno for Pyros regresa con Agua, una canción en español que no solo marca su regreso sino que también se suma a la causa de la protección de los océanos. 18. Queens of the Stone Age – Emotion Sickness Queens of the Stone Age nos adelanta su nuevo álbum con Emotion Sickness, una canción con estribillo stone y guitarras punzantes que recuerdan a su sonido característico. 17. Rosalía y Rauw Alejandro – Beso La colaboración entre Rosalía y Rauw Alejandro, titulada Beso, destaca en su EP colaborativo RR. Una romántica declaración de amor que fusiona el reguetón de Rauw con el toque característico de Rosalía. 16. Billie Eilish – What Was I Made For? Billie Eilish contribuye a la banda sonora de la película Barbie con What Was I Made For?, una balada frágil que reflexiona sobre la insatisfacción y la realidad en contraste con el mundo de fantasía. 15. Taylor Swift – Is It Over Now? Para el cierre de la Taylor's Version de 1989, Swift rescata Is It Over Now?, una melodiosa canción synthpop que explora los errores que llevan a la separación y el proceso de duelo. 14. Grupo Frontera y Bad Bunny – un x100to Bad Bunny se aventura en el género regional mexicano con Grupo Frontera en un x100to, una colaboración pegajosa que se convierte en una disculpa musical en el desierto. 13. Residente y Wos – Problema Cabrón Residente y Wos se unen en Problema Cabrón, una oda megalómana que fusiona blues y swing para construir un relato en crescendo sobre la megalomanía personal. 12. Los Ángeles Azules y María Becerra – El amor de mi vida La colaboración entre Los Ángeles Azules y María Becerra, El amor de mi vida, celebra la historia de Becerra y su familia en una cumbia que fusiona lo urbano, el pop y el reguetón. 11. Eslabón Armado y Peso Pluma – Ella Baila Sola Ella Baila Sola captura el fenómeno de la música mexicana en Estados Unidos con la colaboración entre Eslabón Armado y Peso Pluma, una explosión de ritmos y trombón que cautiva al oyente. 10. Miley Cyrus – Flowers Miley Cyrus presenta Flowers, una oda al empoderamiento femenino y un mensaje de superación tras una ruptura. La canción, incluida en Endless Summer Vacation, se dedica a su expareja Liam Hemsworth. 9. Wilco – Evicted Evicted de Wilco es la quintaesencia del country-rock sencillo pero taciturno. Jeff Tweedy reflexiona sobre la exclusión y las heridas autoinfligidas, creando una obra que resuena con la producción de Cate Le Bon. 8. Mitski – The Frost Mitski presenta The Frost, una emotiva balada country que explora la soledad y la pérdida. La canción, con sus toques únicos y desgarradores, responde al clásico I'm So Lonesome I Could Cry de Hank Williams. 7. The Beatles – Now and Then Now and Then de The Beatles, aunque no oficial, revela un lado melancólico de la banda. La versión original, con John Lennon al piano, ofrece un cierre de ciclo con tonos morosos y fantasmales. 6. PJ Harvey – I Inside the Old Year Dying PJ Harvey pinta un cuadro desolador con I Inside the Old Year Dying. En menos de dos minutos, crea una escena de un territorio devastado con una guitarra acústica y una batería que parece al borde del desensamblaje. 5. The Rolling Stones feat. Lady Gaga – Sweet Sounds of Heaven En un épico duelo vocal, The Rolling Stones colabora con Lady Gaga en Sweet Sounds of Heaven. Con toques de góspel y una duración épica, la canción se convierte en el tema más destacado de Hackney Diamonds. 4. Blur – Barbaric Damon Albarn escribe su propia historia de amor o barbarie en Barbaric. La canción, la más magnética y personal de The Ballad of Darren, refleja la fuerza de la tristeza y la intensidad del amor perdido. 3. Depeche Mode – Ghosts Again Depeche Mode, tras la pérdida de Andrew Fletcher, reflexiona sobre la fragilidad de la vida en Ghosts Again. La colaboración con Richard Butler de The Psychedelic Furs toma un giro especial después del fallecimiento de Fletcher, explorando la pérdida y la sorpresa del final. 2. Shakira y Bizarrap – Bzrp Music Sessions, Vol. 53 La colaboración explosiva entre Shakira y Bizarrap, en Bzrp Music Sessions, Vol. 53, se convierte en un diss track transformado en récords. La letra audaz y la fusión de estilos llevan a Bizarrap y Shakira a la escena internacional con cuatro premios Guinness. 1. Idles feat. LCD Soundsystem – Dancer La colaboración entre Idles y James Murphy de LCD Soundsystem ha generado una obra maestra musical con Dancer. Este track fusiona la potencia del brutalismo británico con la maestría del electro-rock neoyorquino. La canción, parte del próximo álbum de Idles, Tangk, ofrece una experiencia sensorial única, explorando la tensión entre lo orgánico y lo sintético, con resonancias del tecno industrial de los años 90. Joe Talbot, líder de Idles, presenta una narrativa fragmentaria inmersa en un mundo extraño: la pista de baile, un foco de tensión a punto de estallar.
En el cierre de este año musicalmente destacado, es imperativo reflexionar sobre las creaciones que han dejado una marca imborrable en el escenario internacional. Desde las melodías nostálgicas hasta las propuestas más vanguardistas, la diversidad de estilos ha definido el sonido de 2023. Aquí presentamos las veinte mejores canciones de este emocionante recorrido sonoro. 20. Madness – Theatre of the Absurd Madness, con su clásico estilo, nos presenta Theatre of the Absurd, una maravilla conceptual y caleidoscópica que sigue la línea de su álbum anterior, The Liberty of Norton Folgate. 19. Porno for Pyros – Agua Después de 26 años, Porno for Pyros regresa con Agua, una canción en español que no solo marca su regreso sino que también se suma a la causa de la protección de los océanos. 18. Queens of the Stone Age – Emotion Sickness Queens of the Stone Age nos adelanta su nuevo álbum con Emotion Sickness, una canción con estribillo stone y guitarras punzantes que recuerdan a su sonido característico. 17. Rosalía y Rauw Alejandro – Beso La colaboración entre Rosalía y Rauw Alejandro, titulada Beso, destaca en su EP colaborativo RR. Una romántica declaración de amor que fusiona el reguetón de Rauw con el toque característico de Rosalía. 16. Billie Eilish – What Was I Made For? Billie Eilish contribuye a la banda sonora de la película Barbie con What Was I Made For?, una balada frágil que reflexiona sobre la insatisfacción y la realidad en contraste con el mundo de fantasía. 15. Taylor Swift – Is It Over Now? Para el cierre de la Taylor's Version de 1989, Swift rescata Is It Over Now?, una melodiosa canción synthpop que explora los errores que llevan a la separación y el proceso de duelo. 14. Grupo Frontera y Bad Bunny – un x100to Bad Bunny se aventura en el género regional mexicano con Grupo Frontera en un x100to, una colaboración pegajosa que se convierte en una disculpa musical en el desierto. 13. Residente y Wos – Problema Cabrón Residente y Wos se unen en Problema Cabrón, una oda megalómana que fusiona blues y swing para construir un relato en crescendo sobre la megalomanía personal. 12. Los Ángeles Azules y María Becerra – El amor de mi vida La colaboración entre Los Ángeles Azules y María Becerra, El amor de mi vida, celebra la historia de Becerra y su familia en una cumbia que fusiona lo urbano, el pop y el reguetón. 11. Eslabón Armado y Peso Pluma – Ella Baila Sola Ella Baila Sola captura el fenómeno de la música mexicana en Estados Unidos con la colaboración entre Eslabón Armado y Peso Pluma, una explosión de ritmos y trombón que cautiva al oyente. 10. Miley Cyrus – Flowers Miley Cyrus presenta Flowers, una oda al empoderamiento femenino y un mensaje de superación tras una ruptura. La canción, incluida en Endless Summer Vacation, se dedica a su expareja Liam Hemsworth. 9. Wilco – Evicted Evicted de Wilco es la quintaesencia del country-rock sencillo pero taciturno. Jeff Tweedy reflexiona sobre la exclusión y las heridas autoinfligidas, creando una obra que resuena con la producción de Cate Le Bon. 8. Mitski – The Frost Mitski presenta The Frost, una emotiva balada country que explora la soledad y la pérdida. La canción, con sus toques únicos y desgarradores, responde al clásico I'm So Lonesome I Could Cry de Hank Williams. 7. The Beatles – Now and Then Now and Then de The Beatles, aunque no oficial, revela un lado melancólico de la banda. La versión original, con John Lennon al piano, ofrece un cierre de ciclo con tonos morosos y fantasmales. 6. PJ Harvey – I Inside the Old Year Dying PJ Harvey pinta un cuadro desolador con I Inside the Old Year Dying. En menos de dos minutos, crea una escena de un territorio devastado con una guitarra acústica y una batería que parece al borde del desensamblaje. 5. The Rolling Stones feat. Lady Gaga – Sweet Sounds of Heaven En un épico duelo vocal, The Rolling Stones colabora con Lady Gaga en Sweet Sounds of Heaven. Con toques de góspel y una duración épica, la canción se convierte en el tema más destacado de Hackney Diamonds. 4. Blur – Barbaric Damon Albarn escribe su propia historia de amor o barbarie en Barbaric. La canción, la más magnética y personal de The Ballad of Darren, refleja la fuerza de la tristeza y la intensidad del amor perdido. 3. Depeche Mode – Ghosts Again Depeche Mode, tras la pérdida de Andrew Fletcher, reflexiona sobre la fragilidad de la vida en Ghosts Again. La colaboración con Richard Butler de The Psychedelic Furs toma un giro especial después del fallecimiento de Fletcher, explorando la pérdida y la sorpresa del final. 2. Shakira y Bizarrap – Bzrp Music Sessions, Vol. 53 La colaboración explosiva entre Shakira y Bizarrap, en Bzrp Music Sessions, Vol. 53, se convierte en un diss track transformado en récords. La letra audaz y la fusión de estilos llevan a Bizarrap y Shakira a la escena internacional con cuatro premios Guinness. 1. Idles feat. LCD Soundsystem – Dancer La colaboración entre Idles y James Murphy de LCD Soundsystem ha generado una obra maestra musical con Dancer. Este track fusiona la potencia del brutalismo británico con la maestría del electro-rock neoyorquino. La canción, parte del próximo álbum de Idles, Tangk, ofrece una experiencia sensorial única, explorando la tensión entre lo orgánico y lo sintético, con resonancias del tecno industrial de los años 90. Joe Talbot, líder de Idles, presenta una narrativa fragmentaria inmersa en un mundo extraño: la pista de baile, un foco de tensión a punto de estallar.
