La nueva canción chilena se ha establecido como un nuevo movimiento dentro del panorama local que viene a dar vida a una nueva generación de artistas mostrándose como una evolución del "Pop de guitarras" nacido en la generación del 2010 de mano de artistas como Niños del cerro o Gepe, donde se incluyen desde el recién nacido genero urbano hasta mezclas mas variadas de guitarreos y música electrónica o de una índole mas experimental
Los premios principales son los siguientes donde se incluirá una breve descripción del artista y su trabajo:
Mejor Álbum Pop
Buenos Valores Malos Modales — Kuina
Dopamina — Cancamusa
Femme Fatale — Mon Laferte
Inmersión — Javiera Mena
La Energía — Gonzalo Yáñez
Por otro lado tenemos lo nuevo de Cancamusa que para muchos fue conocida por ser el ultimo integrante de Los Bunkers donde acompaño a la banda a través de toda la gira Acústica y su presentación en viña, donde con su nueva propuesta viene a mezclar un pop ligero con temáticas de desamor, la despedida y el entregarse al volver a querer, en general un disco muy completo que representa ese amor loco que todos hemos sentido y sufrido alguna vez.
Mon Laferte nos sorprende con una fatalidad a ratos sensual marcada por un ritmo lento cargado de Jazz, rabia y amor, donde con su nuevo disco viene a explorar todo lo que gira al rededor del concepto de lo que es ser una "Femme Fatale" lo que en sus palabras era mal catalogado como una mujer peligrosa, donde reinventa el apodo que la prensa le puso, para usarlo con orgullo y abrazar el concepto y hablar de empoderamiento. Un discazo increíble que a su vez se encuentra nominado a la categoría de disco del año.
La reina del pop chileno vuelve con "Inmersión" donde nos sigue hablando de como avanza y evoluciona ese concepto de amor del que hablaba en los 2010´s con esquemas juveniles marcado por esos tonos adolescentes y nostálgicos que a mas de alguno llenaran de recuerdos sobre sus tiempos mozos.
Por ultimo el nombre quizás menos conocido de la lista es Gonzalo Yáñez, artista y productor uruguayo nacionalizado chileno que participo en los prisioneros durante los años 2004-2005 donde toco junto a la mítica banda chilena que dieron voz a una generación, su propuesta nos presenta unas guitarras ligeras marcadas de amor y alma, un disco que si bien no reinventa la rueda suena super bien y es disfrutable de inicio a fin.
Mejor Álbum Rock
Vía Lo Orozco — Chini.Png
Alma Tadema — Niños del Cerro
Claroscuro — Bbs Paranoicos
Deseo, Carne y Voluntad — Candelabro
Manantial — Quivik
Alma Tadena llega como lo ultimo de Niños del cerro artistas que en 2016 ganaron el premio pulsar como artista revelación con Lance un álbum lleno de guitarreo que los posicionaría mas tarde como los padres del mal llamado pop de guitarras del cual evoluciona esta nueva escena chilena, este álbum por su lado parece formar parte con un sonido mas experimental pero que regresa a ese pop-rock ligero que caracterizo a la banda en su segundo álbum alejándose casi en su totalidad de lo que fue "Suave pendiente", por su lado este disco parece tener un acercamiento mas ligado a representar lo cotidiano de la vida, un temblor, que lleva a un tema tonto de conversación, el pan olvidado, el almuerzo de ayer y la nacimiento de un sobrino y a veces solo cielo, fruta y miel.
Bbs Paranoicos por su parte llegan con una propuesta de Hardocre Punk muy dosmilero donde se nota la influencia que ha tenido el nuevo vocalista en la banda y su buena integración con esta misma. En una entrevista llevada a cabo por Onda pop afirman del orgullo de estar nuevamente nominados a estos premios y con tanto talento joven de paso haciendo cosas tan increíbles. Por su parte en este álbum buscan representar más el lugar en donde se encuentran esta dualidad de la vida adulta y se ve algo mas aterrizado en sus vivencias propias de la edad.
Deseo, Carne y Voluntad por su parte llega con un tono muy disruptivo tomando la tutela de ser la voz que representa a una generación abandonada y acostumbrada a ver el decaimiento de las instituciones y promesas políticas que le fueron prometidas, usando el concepto de la religión junto al abandono y reencuentro o para plantearnos una pregunta, ¿Dónde se encuentra dios?, si no esta en quienes llegamos a confiar, en la concertación, la iglesia o el frente amplio, ¿hacia que horizonte debemos mirar? quizás si nos fijamos en lo extenso de nuestro país podamos encontrarlo, para partir podríamos buscarlo en las viejas salitreras abandonas del norte, en nuestra extensa costa que junta desde Arica a Magallanes, si nos vamos algo mas cercano a la gente y quizás podamos buscarlos en la bohemia de una noche en concepción o los barrios empinados de Valparaíso, quizás en una calle de las nortes en Talca o quizás algo mas perdido, puede que dios se encuentre maltratado y usado escapando de nosotros sin un rumbo en una calle de estación central.
Quivick parece ser la banda revelación de la categoría, con un trabajo regional directamente nacido desde Chimbarongo vienen trabajando desde tiempos de pandemia encontrando un sonido que les acomode, pasando desde el experimentar con el ingles en sus principios hasta el concepto del que termina por formarse Manantial el cual se estrena como su primer álbum de larga duración con el cual en 2025 realizaron una gira nacional a través de chile, pasando por ciudades maulinas como Talca hasta pasar a zonas del extremo sur de país.
Mejor Álbum de Música Urbana
Códigos de Muñeka — Paloma Mami
Después del Sol — Drefquila
El Nuevo Sonido — Sinaka
I'm Part — Easykid
Satirología, Vol. 3 — Kidd Voodoo
Drefquila por su parte llega con "Después del Sol", un disco que arma hit tras hit, donde seguramente en alguna noche de fiesta has bailado o escuchado Misionar, canción que reúne a Kidd voodoo, Pablito Chile y Lindaza siguiendo muy en linea con trabajos anteriores este álbum nos da un trabajo de estudio mas completo, todo envuelto en producciones oscuras y atmosféricas que demuestran una evolución sonora importante.
El caso de Sinaka es quizás uno de los más interesantes de esta categoría, "El Nuevo Sonido" llega como una promesa que se cumple, continuar el movimiento nacido en PR, posicionando a Chile como la capital del regueton, sonando de una manera muy similar a ese regueton viejo del 2008. El artista por su lado ha recorrido varias ciudades del maule sin concretar una gira nacional formal se ha presentado en diversas ocasiones en Talca mostrando su nuevo sonido logrando un resultado fresco que efectivamente suena a algo viejo pero tan modernizado. Su canción "Senda Bellakona" nominada también a Canción del Año viene a confirmar que estamos frente a uno de los nombres que marcará la escena en los próximos años.
Easykid llega con I'm Part, una propuesta que desde el nombre ya nos habla de pertenencia e identidad. Este artista ha sabido construir una comunidad fiel a su alrededor con un sonido que mezcla el trap con elementos del pop alternativo, generando una propuesta que si bien no es la más masiva de la lista, es sin duda la más consistente en términos de identidad artística, lo que lo posiciona como uno de los referentes de esa escena más underground que cada vez gana más espacio en el circuito nacional.
Cerramos con el nombre que para muchos es el favorito de la categoría, Kidd Voodoo, quien con Satirología, Vol. 3 viene a consolidar una trilogía que ha ido creciendo en ambición y calidad con cada entrega. Un trabajo que demuestra que el género urbano chileno tiene mucho más que decir de lo que muchos están dispuestos a escuchar.
Mejor Cantautor/a
Casa — Paz Court
La Primera Luz — Camila Moreno
Lo Sencillo y lo Sutil — Elizabeth Morris
Puntadas — Tata Barahona
Refugio — Nano Stern
¿Qué es la casa?, Paz se plantea esa pregunta al momento de nombrar el álbum explorando el concepto tomando la casa no solo como un espacio físico, preguntándose donde se entrega esa palabra, es una relación con alguien, es memoria, quizás la vida y nuestra existencia, Court nos entrega un trabajo muy reflexivo con el que de forma física vuelve a esta casa tras cinco años viviendo en México, con temas como Sur le canta al país y al sentimiento de volver a nuestras tierras.
La primera luz es el trabajo de renacimiento del artista con el que Camila Moreno vuelve tras pasar un momento muy duro en su vida marcado por una depresión que la alejo de todo el proceso creativo como artista en estos últimos años, Moreno atribuye esa luz como la calidez de la personas que la rodean, como un faro en el mar donde esa luz que atribuye a su pareja, cercanos y su hijo funcionan como ese guía para volver a tierra firme, cosa que en sus palabras es difícil debido a lo fácil que es caer en la desesperanza en esta época donde lo digital parece alejarnos de lo real y lo real en si se siente tan abrumador.
Lo sencillo y lo sutil se presenta como el nuevo trabajo de Elizabeth Morris con el que busca conectar su música con la gente y dejar una huella, buscando profundidad en las cosas sencillas de la vida donde busca dar un descanso de esta era donde la sobreexposición a la información nos deja saturados.
Tata Barahona por su parte recoge la definición mas típica de cantautor chileno, un artista mítico que durante todo su trayecto le ha cantado a Chile mezclando diferentes tonos y ritmos, con "Puntadas" vuelve con esa mítica guitarra a modo de trovador y nos pone sobre el panorama un disco de guitarreo y voz pura, donde la letra se entrega como la parte fuerte del disco, con una poesía que atraviesan canciones que tenia guardadas hace mas de 20 años.
Cerramos la categoría con Nano Stern y Refugio, un disco que llega en un momento muy particular tanto para el artista como para el país. Stern, que desde hace años se ha consolidado como una de las voces más importantes de la cantautoría chilena con una trayectoria que lo ha llevado a recorrer escenarios de todo el mundo, vuelve con un trabajo profundamente íntimo donde el concepto del refugio funciona como ese espacio seguro que todos necesitamos construir en medio del caos.
Mejor Nuevo/a Artista
Anttonias — Anttonias
Detrás de las Palabras — Alfilera
La Brea — Hesse Kassel
Helíade — Javiera Electra
Decanto — Nacio
"Detrás de las palabras" por su parte viene a ser un disco de indie folk con mucha experimentación con pinceladas de electrónica y acústica por igual donde en su camino de 11 canciones reúne escrituras nacidas por allá del 2017 y la actualidad hablando sobre duelo, el dibuje del paisaje y el tiempo. Sin duda Alfilera será una cara a tener en cuenta de aquí a futuro en la escena indie donde se posiciona de una manera prometedora a ser una voz importante en el futuro.
Hesse Kassel sea probablemente la banda más diferente de la lista donde apuestan de lleno por el Spoken Word en su primer disco como banda "La Brea" un recurso que se usa lo potente de la poesía, con dramatismos y ritmos para llevar al oyente a través de una historia hablada, Hesse en particular destaca por sus ritmos muy bien cuidados, donde son la base del sentimiento que dirige al oyente, además en las ultimas tocatas ya se han dejado entrever pinceladas del nuevo álbum con temas como el single "Sancho Plagio" que se encuentra ya disponible en redes sociales como el primer adelanto de lo que prepara la banda.
Javiera Electra es una arista trans oriunda de la ciudad de Rancagua que sigue una rama de un folk muy experimental donde dirigió "Heliade" a ese ritmo tras perder su material en un robo que la llevo a tomar la guitarra y cambiar en gran parte el estilo que mantenía, para muchos quizás les suene el nombre por el festival de viña donde acompaño a Mon Laferte en el escenario de la Quinta Vergara. Por su parte Heliade se construye sobre las bases de la música chilena tomando inspiraciones que van desde Violeta Parra hasta discos como "Buen soldado" de Francisca Valenzuela, entregando en su conjunto uno de los trabajos mas llamativos del 2025.
Decanto por su parte trae una mezcla de Soul e indie, con un tono reflexivo que nace desde la mirada de Nacio productor y musico chileno, que lleva a cabo el disco con la necesidad de exteriorizar la ansiedad y su reflexión de la vida adulta, donde habla sobre aceptar tu vulnerabilidad y las cosas que no puedes controlar para entender que el propósito de uno no se puede encontrar fuera de si mismo.
CANCIÓN DEL AÑO
"Dopamina" — Cancamusa & Gepe
"Mar de Coral" — Javiera Mena & Santiago Motorizado
"Otra Noche de Llorar" — Mon Laferte
"Senda Bellakona" — Sinaka
"Voy Creciendo" — Rubio
Mar de Coral llega como la colaboración más inesperada y celebrada del año, uniendo a Javiera Mena con Santiago Motorizado en una canción que mezcla el pop electrónico de ella con ese universo indie y ligeramente psicodélico que caracteriza al líder de Él Mató a un Policía Motorizado. El resultado es una pieza que suena a verano, a algo lejano y cercano al mismo tiempo, donde ambos artistas ceden un poco de su identidad para construir algo completamente nuevo que sin embargo los representa a los dos por igual.
Otra Noche de Llorar es quizás la canción más Mon Laferte de todo el disco Femme Fatale, ese primer single que llegó para anunciar al mundo que la viñamarina venía con todo. Con un groove jazzero que se instala desde los primeros compases y una letra que habla de ese dolor nocturno que todos conocemos, la canción funciona como una declaración perfecta de lo que vendría en el disco, una mujer que llora pero que lo hace con una elegancia y una rabia contenida que resulta irresistible.
Senda Bellakona es la canción del año para una generación entera. Sinaka logra con este tema lo que pocos consiguen, crear un himno que suena en los parlantes de una fiesta, esa energía del regueton mezclada con el urbano chileno que el artista ha hecho suya y que aquí alcanza su punto más alto hasta la fecha. Una canción que desde que salió no ha parado de sonar y que lleva varios meses siendo el soundtrack inevitable de cualquier reunión.
Cerramos con "Voy Creciendo" de Rubio, quizás la nominación más emotiva de la categoría. Rubio, que lleva años construyendo una carrera con una coherencia artística admirable, entrega aquí una canción que habla de ese proceso doloroso y necesario de crecer, de soltar lo que fuimos para convertirnos en lo que somos. Con una producción que equilibra lo orgánico y lo electrónico de forma magistral y una interpretación vocal que eriza la piel, esta canción llega como recordatorio de que en medio de tanta propuesta ruidosa y urgente, a veces lo más poderoso es la delicadeza.
ÁLBUM DEL AÑO
Femme Fatale — Mon Laferte
Inmersión — Javiera Mena
Deseo, Carne y Voluntad — Candelabro
De Encuentros y Ausencias — Catalina y Las Bordonas de Oro
Refugio — Nano Stern
Por otro lado desde el indie siempre es bueno tener nuevas caras como es el caso de Hesse Kassel o Javiera Electra que llegan con propuestas totalmente experimentales a aportar profundidad al panorama actual, mientras que por otro lado puede resonar artistas como Alfilera que recuerda a una onda más indie folk de los 2010´s que puede resonar mas con cierto sector de oyentes.
En general se siente con un año bastante completo, donde incluso entre los jóvenes nació un nuevo himno, Candelabro con Deseo Carne y Voluntad, que vienen a representar toda esa generación post milenials que fue abandonada por los proyectos que se impulsaron en los 2010´s encontrándose con un país que no es en el que crecieron ni el que les fue prometido por los 12 juegos ni por las escuelas numeradas de los cuales hablaban los prisioneros por eso del 80´s y ante todo ese fracaso y la búsqueda de una identidad propia que no mire los iconos e ideas de los que pudo ser y no fue, toman la batuta de ser quienes cantan por los reclamos de las juventudes del país.
